基础的画竹教程分享过很多篇了，今天介绍几幅作品的创作步骤。
画竹，要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。
画竹顺序：先竿，后节，再发细枝，最后生叶。“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出它的遒健圆劲，生意连绵，迎风取势，潇洒传神的风韵，掌握“笔情墨趣”，才能“不落呆诠”。
步骤一：画二竿竹一般要有主次之分，先画一竿较粗墨色又较浓的竹为主竿，再画另一竿，接着画上节及枝。画枝时要注意左右互生，左侧可自上而下画，右侧可自下而上画。
以淡墨着笔，为使竹竿有立体感，笔尖蘸少许浓墨，用偏锋落笔，以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，有空隙，行笔平直，笔力匀速，两边如界，每节竹竿，笔意贯穿。根部竹竿稍短，至中渐长，梢头需短，要求灵动。画竿要劲挺有力，切忌柔弱。用浓墨画竹节，点于两节空隙上节之末，两端顿笔，呈弧形。用浓、淡墨发枝杈，中锋行笔，下笔顿节，挑出，稍有弧度，线条富有弹性，随意点缀，长短有变，穿插交错，左右互生，呈鹿角状，不可粘滞。对三枝以上的竹竿，每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化，还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化，切忌排成篱笆状，或三线交于一点。
步骤二：再用兰竹笔或大白云笔浸水蘸浓墨在碟中按几下撇出较浓的竹叶。竹叶间重叠时要注意知黑守白。
调中墨，笔锋蘸重墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下，一左一右，一前一后交互使用，或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹，要疏密得当，参差错落方能好看。
步骤三：最后画上淡竹叶，要注意前后层次及疏密关系。主次要有明显对比，这样画面效果才丰富。
《新篁解箨》范画步骤
步骤一：这是仰叶竹。先画较粗的一竿为主竿，再画另一竿及枝。枝的画法基本同垂竹，但可稍细长些。
竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点，挺俏如刀削。画时，藏锋入笔，中锋撇出，收笔迅速回锋，落笔成形，遒劲有力，一笔即现。两笔叶呈“人”字，三笔叶呈“个”字，四笔叶呈“介”字，五笔叶呈“分”字，三三两两，互相破之，叶叶相连，势势相通，气递交于虚设之中心点，叶叶有一向心力，大小、疏密得当，不散不乱，凝聚得力。若干组叶进行组合，一般呈“品”字状规律，重气势、神采、韵味。
步骤二：用较浓的墨画仰叶，大叶小叶相间一气呵成。画时注意叶的形态的变化，重叠时要知黑守白，避免杂乱无章。
画竹，画叶的难度最大，因为竹叶的变化丰富多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。所以，必须持之以恒，下足功夫，反复练**，得其要领，才能求得成效。正如郑板桥在题画诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，他所创作的墨竹的艺术形象，是长期探索和苦心经营的结果。
步骤三：画出淡的竹叶，使其前后 层次分明，富空间感，再加上细长竹竿来强调下竹叶的疏密以丰富画面。落笔要顺其自然，并有微妙的变化。
《月竹图》范画步骤
步骤一：此图有三竿竹，其中最粗的一竿为主，其次是左边的一竿，而右边的细竹为陪衬。分别把竿、节、枝及浓叶画好。写竹的形态、位置的安排虽无一定的标准，但其间要有对立统一的变化。
步骤二：接着画淡竹叶，加强其前后层次，丰富画面效果。生活中竹并不见其淡叶，但为了画面的层次需要，可以大胆添加。
步骤三：待墨干后用羊毫大笔蘸淡墨水渲染一下月亮四周，墨色应有变化，似有微风的吹动。最后题款盖印，完成全稿。
《雨竹图》范画步骤
步骤一：先画三竿自右向左逆向斜势的竹竿，把较浓的竹叶和稍淡的竹叶画好，其笔的水分可饱满些，似有雨淋湿的感觉。
步骤二：接着画石，用稍淡的墨勾皴。待画好淡竹叶后再以淡墨染石面，表现石的立体感和质感。最后用浓墨点苔和撇小草。画面有浓淡干渴，就显得生动完美。
《风摇青玉枝》范画步骤
步骤一：用花青与藤黄调成汁绿加少许墨，再用兰竹笔或兼毫笔浸水蘸汁绿画竿，因为有风的吹动，其竹竿及小枝随风倾向一边。
