水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。
画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。
用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。
用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画(见图)。
第一章 葡萄的基本知识
1、基本知识
2．工具
笔：画写意葡萄常用的毛笔是大白云兼毫笔。这种笔既有弹性又可含较多的水分，便于表现。大兰竹为狼毫笔，吸水量少，笔毫较硬，适于画枝干用。羊毫提笔含水量大，可以用来画葡萄叶子。
墨：墨分油烟、松烟两种，画葡萄用油烟墨。油烟墨以质细、色黑、带蓝紫色光泽、胶轻者为上品。作画的墨是用墨锭在石砚中磨出的。磨墨要慢不要快，宁磨浓不可淡。现在一般用的书画墨汁作画很方便，如果用墨汁加一半水再用墨锭磨浓用之更佳。
纸：写意画用生宣纸，生宣纸吸水性强。皮纸有半生半熟的特点，在皮纸上作画不便留笔痕，画出的葡萄之间易渗化，水气大，有朦朦胧胧的感觉，别有特色。元书纸为黄色小张纸，一般用来习字，其实用元书纸作画效果甚佳。它既有皮纸特点，又有纸本身的底色，特别适于画中用粉(白色)的作品(见图)。这些纸都可以用来画葡萄，只要熟悉和掌握了纸性就能够画出满意的作品来。
颜色：中国画颜料分透明的植物质(花青、藤黄、曙红、胭脂等)和不透明的矿物质(石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等)两类，石青分头青、二青、三青、四青，头青深，四青浅。石绿分头绿、二绿、三绿、四绿，头绿深，四绿浅。此外还有金粉和银粉，加胶使用。目前商店里卖的有些锡管颜色，其中花青、赭石颜色较粗，而且花青容易褪色，质量较差，购买与 使用时要注意选择。(
第二章 写意葡萄的画法
1．紫葡萄
紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色，胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色，胭脂和花青可以调出较深的紫颜色，牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种，从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来(画深颜色紫葡萄，也可以先用毛笔蘸墨，再用笔尖蘸紫色来表现)。
汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成，似葱心黄绿色，此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。其中各色的调配要适量，藤黄太多偏黄无绿感，花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥，但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之，调配颜色的方法有多种，需要灵活掌握，使画面既有变化又趋于统一(见图)。
画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感(见图)。 (中国书画报)
葡萄生有果脐。果脐位置长在葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。背面的葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。
葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的方法，以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。葡萄的小枝较软，果实较重，所以葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧葡萄的多少，重心要考虑周到(见图)。
一串葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。可在浅葡萄的一侧，画中间色和深颜色。虽深色葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之间的空隙要用比葡萄稍重的颜色充填。葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。如此完成一串葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。在一幅画中要注意葡萄的虚实，要近实远虚。虚的葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。有时在半干时罩染一遍淡石青(石绿)水，既可画虚推远又可将颜色统一。
整串葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的葡萄，也应该画出来。整串葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。要避免形成左右对称，或有规则的几何形。用浓重颜色画的葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色葡萄周围画一些浅色葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大(见图)。
第三章 工笔葡萄画法
1．用笔：工笔葡萄的勾线，宜用细而长的勾线笔(传统用的衣纹、叶筋笔也可以)。画时用中锋，笔和宣纸成垂直角度，画出圆而有力、粗细自如的线条。用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画出所想画的长短线条，一言以蔽之，叫做“死笔挫腕运肘运肩”。把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用长锋勾线笔(或衣纹、叶筋笔)蘸极淡的淡墨先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的淡墨线能够看清即可(此墨线不能太明显，不然上面再勾线，此线消失不了则显乱)，然后在淡墨线上勾出画面上所需要的深、浅墨线来。这样勾线不必受造型的影响而分散注意力，可以集中精神用全部力量勾线。
勾线要注意笔墨结合形象，墨色在勾线中也要根据不同对象或主次虚实而异。勾线要用写字的用笔方法，要领会一个“写”字，不要死描，要一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背。笔墨要饱满，不可有飞白线条，用笔的力度和速度都要均匀。笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，要结合描绘对象的特点。勾叶子的线应该略加粗壮些，勾葡萄树的老干，则用狼毫笔，最好是用秃了的旧笔，枯毫渴墨画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓“树无寸 直”，藤蔓植物更是如此。画转弯处要圆而不可出棱角，尽力表现出树干的圆浑苍老感。`
2．着色：工笔葡萄要在墨线里口着色，填色时不要压轮廓线。淡彩先用浓淡墨色勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染葡萄，先染正面后染反面，最后再画树干和嫩枝，由深到浅主动自由。
染叶子，先将花青膏用温水泡开，或用袋装色加水调匀，把上边的漂子倒在小杯里，此漂子加上藤黄即成草绿，用来罩染叶面用，因为胶大色彩匀润好看。漂子下面的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少色稍粗些，打好底色后罩染面色时不会动。正面画绿叶用花青打底色，先画暗面藏在底下的叶子。一片叶子分成两半染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋(又叫水线)，除染出固有色的自身浓淡外，还要画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子。这样由深到浅，可以主动自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅是比较困难的，所以要尽量先从最深的暗面染起。上述过程就是第一道工序——分染。第二道工序就是统染，即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干后再罩色。一棵植物的叶子要有统一的颜色，如画绿色叶子要在底色上用花青加藤黄配出草绿罩染。
画嫩枝和反面叶子染法一样，提色时要有阳面，把枝子画圆。画木本，先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画的不同部分的颜色，用赭石加花青上色。
染葡萄：枝干和叶子都染完后再染葡萄。这样一来可保持画面清洁，二来对深浅冷暖色度较易掌握，并可以把主要精力集中在葡萄上。着色要先分染重色葡萄，后分染浅色葡萄，染到立体感充分表现出来，再罩染、统染。整串葡萄完成后，在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍，如画重彩也可以勾金线。
(1)分染法：是用墨或色的一种逐渐过渡的深浅变化，表现物体的体面关系，是给下一步染色打基础。分染是按物体结构，从凹处背光部分由深而浅地向凸起受光部分进行的。
(2)统染法：即统一大片的分染。用此法分出葡萄与叶子之间大的层次关系。
(3)烘染法：是用一只蘸有墨色的笔，着在需要浓重的部分，随后以另一只含有清水的笔(这支笔宜用羊毫)向需要浅的部分润开，使墨或色随笔的走向由深而浅，逐渐消失，或与另外颜色相接触，很像烘焦的痕迹，所以叫“烘染”。练习时应注意染得匀、细、干净、透亮，润开时下笔轻些，用力要匀。一般最好都向一个方向行笔，不要来回揉擦。在生宣纸上要得到烘染的效果，需先把淡色或无色部分用清水刷湿，然后用墨或色向这块湿处画去，就自然衔接起来，也可形成由深渐浅的效果。这是水墨(色)相接的方法。
(4)接染法：是趁前层颜色未干，用另一种颜色衔接起来，而没有显著生硬的痕迹。接染用羊毫笔比较好。注意笔与笔相接处笔顺要力求一致，不要有横有竖，有正有斜。接染并不是完全不能见笔，有些地方如细到一点笔痕不见，也会显得平软无力。有一种在生宣纸上大片染时避免出现散乱的笔痕、水渍的方法，就是在调好的墨水里略加一点胶水。这样确能染匀，不过效果是平板滞浊的，所以一般不用此法。
(5)罩染法：是用墨或色罩在已染过的墨色上，又称“通染”，是整体加染的一种方法。用这种方法，可以统一色调把分散的部分连接起来，但要求统一中不伤原有的笔墨效果。罩染不宜太厚或太薄，要有透明感。
(6)重彩着染：国画重彩是用浓重的颜色，其中多是石色着染。重彩的染法要层次多，色薄而均匀。着染时用笔顺着葡萄的结构或叶的方向染，第一遍干后再染第二遍，为了用水晕而下面的色不动，则需要上矾水加固。一、两遍染不够时，要进行多次晕染，即所谓“三矾九染”。染色和上矾水要反复进行几次，直至效果满意为止。重彩有一定的装饰风格，但刻板不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼生动。重淡彩结合画叶，正面叶子先用花青打底色，分染和统染各一遍，在纸背后上用石绿作为托色。托色以色稍鲜艳为好，干后在纸正面的叶子上再上一层草绿色。局部用胭脂提染和勾筋(见图)。
泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用完后，余下的金要出胶，即用热水把笔上的金和调和好的金冲开，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时重新加胶，这样能保持金的光泽。
