在临摹前，仔细观察原画的构图，对我们能否有效把握画面的基本构成有着非常重要的意义。
首先，我们需要观察的是原画中的正、负两大空间。所谓“正空间”，指画面构图中实体，如：人物形象、物体或其他实实在在的东西。和“正空间”相对应的那些部分，也就是所有实体以外的围绕在实体周围的所剩的空间，我们也可以称之为“虚”的那一部分，即“负空间”。正、负两大空间只是相对而言，完全有可能一个实体成为另一个实体的负空间，这些大大小小的正、负空间在一定程度上严格控制了整体构图。看看它们外形线的起伏变化，所占空间的上下位置，面积大小等等，对我们是否能准确地在画面上定位很有帮助。
二、对大小比例的把握：
仔细观察了原画的构图之后，需要进一步用心体会的是画面各个组成部分之间的大小比例关系。我们在观察时还是要遵循从整体到局部的原则，先确定一下画面上最大也最简单的结构比例，随后才考虑相对较具体的实物之间的比例关系。通过用比较的观察方法，我们可以得到一个物体的整体和局部的大小比例关系，也可以判断出两个不同物体之间或是不同物体的不同部分之间的大小比例关系。由于比例关系的准确与否会直接影响到画面的空间，我们可以把从原画中了解到的准确无误的大小比例的信息，作为临摹绘画时一个有力的保证，哪怕是面对极其复杂的画面，我们都能主动把握，应付自如。
三、对色调的把握：
每一幅好画都有它独特的色调，谐调、丰富和强度则是形成好色调的几个必不可少的条件。当然，还有一些主观因素也会对色调的形成有影响，这是由画者自身的色彩感受的差异和画者对自己画面各自所有的不同的要求而形成的。因此读懂了原画的色调，就像读懂了原作者的感受和内心，这种对色调的理解能力和感触可以通过临摹得以加强和深化，让原画中所表达的意境变得准确、清晰而透彻，且能深入人心。
四、对表现方法及画面气质的把握：
有了准确的构图和比例，画准了物体的动态线和轮廓线，以及大致调整好画面的色调及虚实变化，这已经为具体表现景物的体积和空间关系作好了铺垫。之后，就需要有具体绘画技法的配合来丰富和完整画面，这时就应注重具体景物的塑造了。
我想每个人都不会只想局限于一种固定的所谓技法来束缚自己的，因此当我们去面对这样一幅画，它的表现技法可能完全和我们自己平时习以为常的技法不一样，我们习惯用方方的笔触或者叠加，或者轻扫，有厚有薄，可也许原画用的笔触是点，是勾线或者平涂，那我们就不能只限于用我们原先的方笔触了，那是因为不合适。
一般来说，作者所运用的表现技法会直接影响到具体景物的质感和整幅画的气质，这是一种相关，也是一种映射，画面的气质则体现着作者的气质。所以，在表现技法方面，我们还是要尊重原画，当然笔触不可能还原得一模一样，但是整体的用笔和塑造方法应该尽量贴近原画的感觉。
总之，原画的精神风貌如何在我们的临摹中得以复活，这才是我们进行训练的最高境界。
在完成临摹训练之后，我们将会走出画室，进行实地风景写生，我们将直面变幻莫测的大自然。自然界中各种对象、各种排列组合可以说是星罗棋布、浩浩荡荡，我们要表现的就是这些看似平易近人却又各自神奇的万象景致……
