初学者作画,往往是看一眼,画一笔,看什么,画什么,缺乏整体观察的意识。
艺术家作画则自始至终是从整体上来把握感觉的,他们常常眯着眼睛看对象,是为了观察大貌的需要。把整幅画面的色彩,理解为几块大色块的组成,是认识上很重要的一个环节。
把客观物象看成由几块大色块所组成的概念,既是理解的方法,又是观察和作画的方法。优点是调子明确,主体突出,将杂乱零碎的色彩归纳为几块大色块。
明度上的六种基调,实际上也就是大色块的简明组合。
在具体掌握黑、白、灰的分寸时须从画面实际需要出发。浅灰的背景,不能过于深而闷,影响整幅画面的气韵。浓浓的叶子宁深勿浅,鲜花则宁浅勿深,一深一浅,对比照应,生机勃发。
对比与调和
色彩的对比调和,是绘画色彩的永恒主题。
色彩的对比,是指色与色之间的差异与比较。如强弱、黑白、红绿、冷暖、轻重、大小……差异愈强,对比愈强,反之则弱。
色彩对比,目的是为了突出主体,追求跳跃、动荡、刺激、前突的艺术效果。
黑白并列,一明一暗,是明度上最最强烈的对比。红白并列,虽有色相的对比,但在明度上不及黑白对比那么明显、跳跃。黄白并列,色彩对比平弱,趋于调和了。说明一块颜色,放在什么位置,和什么色作对比,效果是截然不同的。一块大红色,鲜艳而刺激,但和褐色并列时,则顿时失却了它原有红色的光辉,这是因为褐色吸收较多红色素之故。如果把褐色换了煤黑色,则同样这个红,又恢复了其原有的艳丽与光辉。
对比,主要是色相、明度、纯度、大小的比较。而且这四类对比总是相辅相成,互为依托。如蓝与橙两色并列,既是补色的色相对比,也是明度上的明暗对比。
为了阐述的条理化,系统化,本书把对比调和两个条目的概念、意义、方法分开叙述。而在具体的绘画作品上,色的对比与调和,始终是相辅相成,不能截然分开的一对矛盾的统一体。