④块面大的色块,如天空、背景、草地、大面积的树丛等,可尽量多调一点基本色。
⑤水彩色要现挤现用,如薄浆糊状,才便于快速地蘸色调色。
⑥画板放得平些,角度小些,水分流淌缓慢,保持湿度。
水彩画的学问里,水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽,关键是离不开笔端含水含色饱满充盈,以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。
大致地说:远处水多,近处水少;淡色水多,浓色水少;第一遍水多,第二遍相对少些;大块面的水多,小面积的水少;为了控制风景中点缀人物的外形,干的挑出浓色,一点不蘸水,直接画在湿底上。
作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色,以便使颜色稍稍厚些,在湿纸上不会融化太快,便于控制物体外形。
3.上蜡法
作画前,在纸上轻轻涂一层蜡烛油,称上蜡法。为了丰富艺术之表现力,往往在画面的四角或某处,轻轻涂上一层白蜡,使涂过的地方不易上色,产生一种斑驳的肌理,达到虚实相宜,以虚促实的效果。
涂时,取一段白蜡烛,约三指宽,抹擦时横卧在纸上,均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整,用力宜轻而不宜重。
另一种方法,是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。
从整体上说,油画棒色夹在水彩色间,效果显殊,很跳。正因为跳,就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色,一般只作画面的小点缀,活跃情趣,丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。
作画过程中,如觉得油画棒色过于艳丽,跳跃,和周围的环境拉得太开,可乘水色未干时,用手指在上面挫抹几下,使油色和水色略微接近些,然后乘湿再上一遍水彩色。
4.拓印法
是界于无笔画和版画之间的一种手法。一般是在平放的玻璃板上(玻璃板底下衬白布或白纸)随意地泼洒,倒上或画上水彩色。水多色多,色与色之间可以衔接,相互渗化,也可以不接触。总之,可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时,即用水彩纸覆盖在上面,上下左右用手轻按,使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后,拎住两角提起,平放在画板上,一幅无限天趣,变幻莫测的图画就基本形成了。当然,既是色彩自然混合,也就带有一定的偶然性与试验性,接连失败,或一举成功,都是有可能的。
《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒,然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。
《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后,又以非常干净的浅灰的薄水粉色,涂在揉皱了的透明涤纶纸上,利用其不规则的轮廓,迅即把透明纸按在画面上,使得原来的波浪形的思绪万千的线条,被笼罩在雾一样的氛围中,意韵似乎更为生动含蓄了。
5.夹色法
传统的水彩画,为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格,有忌用白粉、黑色之说。对初学者来说,严格基础训练,避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端,颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单,在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色,使色彩之纯度,从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种,大大丰富了绘画色彩的语汇,增强了艺术的表现力和感染力。
夹色法有两种:一种是画面大部分是水彩色,小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后,再用水粉白色细细添加,使整个画面充满浓淡、粗细的对比。
另一种方法是水粉水彩同时用,也可同时用国画,丙烯色。因为带粉质的颜料较重,湿画时,较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色,为避免粉色,一般不宜调和白粉,不论是水彩白、水粉白。