干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后,笔端膨胀丰满,提笔稍慢,笔尖会滴落水色。其后是画在纸上,水分会明显地高出纸面许多,随着从上到下,从远到近地走笔,纸上始终保持着充沛的水分,但又不应该流淌失控。
一般地说,两遍色要比第一遍色厚些。
运笔:
从整体到局部,从大块面到小块面,运笔干净利落,不宜在底色上再三涂抹改动,以免色泽混浊,污染画面。
不少初学者画水彩,对画板的角度掌握不好,有的似油画般,立于画架上,有的平放在桌面上,作画时水渍斑驳,到处流淌。该干未干,该顺流的反而倒流,这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低,都无法完成上述的技法要求。一般地说,4开画板只须垫上几本书即可,(高度如日历本那么厚)约4厘米左右。
重叠法须层层添加,但又不宜遍数加得太多,也不是每块颜色,每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说,用笔也宜以少胜多,以一当十,贵在简练,可以不加的就不加,能一遍完成的就不加二遍。
缝合法及重叠法均为干画法,人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。
中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法,缝合法在时间、水分及准确性上,都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上,作局部的渲染,结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝,以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局,不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。
色彩鲜艳明快,笔触清新是缝合法的特色,特别是一气呵成、精练简洁的气势,更显出画家深厚的功底。因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张,所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。
这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果,而无法达到浑然一体的和谐效果。
2.湿画法
利用水色未干,较快地反复地添加,称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润,朦胧淋漓,所以适宜作天水一色的晨曦,迷蒙的浦江,娇妍的花朵,黄山云海等形象不很明晰,轮廓模糊的物象。
湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水(对开以上的画面,先要裱好绷紧,才不至于使纸张拱起),或者把水彩纸浸透在盆中,少顷即撩起平伏地钉在画板上,这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画,用色要浓厚,才能保持色彩的饱和程度。
第二种是不打湿的湿画法。如画树林,先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调,先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调,乘未干时,加上中景浓绿的树丛,及粗细参差的树干,留出画面的中心——远处的林间小道,作最后处理。
水彩基本技法,离不开时间,水分,色彩三个要素,而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。
比如远处呈现的山峦,往往是在天空的底部,须在天色将干未干时,迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了,山色会被不断下淌的水分所冲掉,无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了,则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。
画幅的大小,季节的差异,温度的高低,风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发,视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用,不可刻板划一。
如画对开大幅的水彩,单铺一遍色,就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难,画了这边,干了那边,极难一气呵成,如何才能解决这一问题呢?
①成竹在胸,意在笔先。落笔要迅速准确。
②尽量避免暑天作画,一定要画的话把画幅缩小。